Mačky v umení - pekné tváre, kultúrne meradlá

Anonim

„Žiadna sebaúcta mačky nechce byť umeleckým modelom.“ - Anonymné

V priebehu histórie mačka znášala neistý vzťah s ľudstvom. Niekedy sa ľudia obávali, častejšie uctievali, mačky neboli ignorované ľuďmi, ani sa s nimi nezaujímalo. Tieto nevyspytateľné postoje sa premietajú aj do vizuálnej kultúry. Hoci umelci pristupujú k zastúpeniu mačiek rôznymi spôsobmi, zobrazujú ich buď s odlúčením alebo zjavnou náklonnosťou, hlbšie úvahy o spoločenských pravdách sa nachádzajú pod povrchnými snímkami. Vzhľad mačky vo svete umenia presahuje zaujímavú formu používanú iba na dekoratívne účely; mačky slúžia ako semiotické ikony a odrážajú súčasné kultúrne postoje v rámci ich rôznych prejavov.

Reprezentácie mačiek v histórii umenia prenikajú počnúc ich domestikáciou v starovekom Egypte okolo roku 3 000 pnl. Do roku 1 000 pnl. Mačka stelesnila Bastet, slnečnú bohyňu a dcéru Ra, najmocnejšieho božstva. Bastet bola hudobnou bohyňou šťastia, milenkou krbu a ochrankyňou narodení. Toto božské združenie dalo mačkám v krajine egyptskej sociálnej hierarchie čestné miesto. Zabiť mačku v starovekom svete bolo veľkým zločinom. Mačky boli ako sväté bytosti mumifikované a dostali posvätné pohrebiská.

Keď sa svetová moc presunula na západ, začali sa mačky objavovať v rímskom umení. Rimania mali veľký záujem o prírodný svet a chceli ho priniesť do svojich domovov. Mačky sa často zobrazovali v populárnom kontexte; ich prítomnosť naznačovala rímsky súkromný život ako nový vhodný umelecký predmet. Tieto menej formálne reprezentácie sa výrazne líšili od tradičnej ikonografie, príbehov o bohoch a bohyniach alebo aristokratických portrétoch bohatých patrónov a ich rodín. Príťažlivosť realistických prvkov sa prejavila v prvých pokusoch o zatienenie, ako je napríklad pridanie textúrnej dimenzie k kožušine mačky. Mačky boli často vidieť aj pri jedle na rybích kostiach vyradených z rímskych stolov. To predstavuje vôľu umelcov vykresliť scény z domáceho života a ukázať vzájomné vzťahy medzi ľuďmi a zvieratami.

Po páde Ríma a zostupu stredoveku okolo roku 1100 nl sa mačky vzdali priazne. Dominantný predmet umenia bol zameraný na náboženstvo a reprezentácie Krista, Panny Márie a rôznych svätých. Mačky boli v tomto čase zriedka predvádzané v umení kvôli ich spojenectvu s čarodejníctvom a napojeniu na nadprirodzené a v Európe boli často zabíjané. Ich klesajúci počet pravdepodobne prispel k nárastu populácie potkanov, ktorých blchy priniesli do Európy v roku 1348 Veľkú mor. Kočky znovu získali popularitu po tom, čo boli realizované ich prirodzené schopnosti ovládať populáciu hlodavcov.

Felines sa opäť objavil v umení ako štúdie Leonarda da Vinciho. Da Vinci so svojím záľubom pre vedu zaznamenal telesnú štruktúru a pohyby mačky s rýchlymi náčrtmi dokončenými v rokoch 1517-18. Z skráteného pera a ťahov štetca da Vinci vychádza dvadsať mačiek. Ich rôzne pózy a mačacie aktivity odhaľujú Leonardoove schopnosti pozorovania, zvládnutie techniky a nesmierne zručnosti v kresbe. Holandská tlač Cornelis Visscherovej zo 17. storočia „Veľká mačka“ ilustruje pokračujúci umelecký záujem o vedecké pozorovanie.

Do 18. storočia si mačky získali viac umenia. Chardin zaradil mačku uprostred skutočného sviatku do svojho zátišia „The Ray“ z roku 1728. Umelec sa zaujímal predovšetkým o zachytenie textúry a kožušina mačky tu kontrastuje s filetovanou rejnokom, ustricami, na ktoré stúpa, a surové riady. Znovu zahliadneme pokojné vnútorné prostredie; zahrnutie živej mačky však naznačuje dojem pohybu, činnosti a živosti zdanlivo pokojnej zmesi, ako aj jemný vtipný prvok.

Chardinský krížový kanál, Angličan William Hogarth, občas používal mačky, aby prepožičal vernosť scéne, ako je napríklad rodina mačiek v stodole, ktoré sa objavujú v popredí „Šaty pre herečky v stodole“, 1738. Umelec zvlášť výhodné je znázorniť mačky ako zrkadlové zariadenia odrážajúce vnútornú povahu jeho postáv. Na treťom tanieri „Harlot's Progress“ je mačka videná v polohe párenia pred „Moll the Prostitute“. Podobne v portréte „Grahamských detí“ je mačka vnímaná ako antagonista, ktorý hladovo sleduje oko v klietke, zatiaľ čo starší chlapec nevedomky interpretuje strach vtáka ako potešenie z jeho hudby. V každom z vyššie uvedených príkladov Hogarth používa mačku na vystavenie svojich divákov mierne sardonickým vtipom.

19. storočie prináša možno najviac rozmanitosti umeleckých zobrazení mačiek. Existujú tradičné asociácie s čarodejníctvom, ako napríklad v knihe „Clara von Bork“ Sira Edwarda Burne-Jonesa z roku 1860. Čierna mačka tu funguje ako známa čarodejnica. Súbežne s tým vznikol sektor, ktorý bol odvodený od romantického hnutia v umení a ktorý zdôrazňoval sentiment. Politicky mocný kardinál Richelieu bol vykreslený v umení prerušujúcim rušnú pracovnú reláciu, ktorá sa láskavo pozerala na vrh hravých mačiatok.

Rodinný portrét „mačky a mačiatka“ evokuje nielen sladkosť a náklonnosť ľudskej matky a jej dieťaťa, ale odráža aj určité spoločenské postoje. S cieľom vyvážiť zvyšujúcu sa nestabilitu moderného života sa spoločnosť 19. storočia zúčastňovala nostalgickej túžby po štandardných ideáloch z predchádzajúceho storočia, v ktorých boli sociálne postoje mužov a žien definované na základe ich pohlavia. Muži ako aktívni pracní pracní robotníci mali obsadzovať verejnú sféru, zatiaľ čo ženy, ktoré boli delegované na poslušnejšiu poslucháčsku funkciu, boli povzbudzované, aby sa vyhýbali neopodstatnenej pozornosti verejnosti prijímaním svojich osudov ako manželiek a matiek do prísne domáceho prostredia.

Tento postoj podriadenosti pohlaví sa rozšíril aj do umeleckého sveta. Až na niekoľko výnimiek boli ženám začiatkom 19. storočia zamietnuté formálne umelecké vzdelávanie a bolo im zakázané úradne praktizovať „vyššie“ umenie maľovania histórie. Prijateľné žánre pre umelkyne sa obmedzovali na portrétovanie a zátišie. Portrét jej mačky „Bunny“ od Rosy Brettovej, akokoľvek láskyplne vykreslený, možno interpretovať ako dôsledok hlbokých spoločenských zúžení.

V Británii 19. storočia mali určité plemená mačiek politické významy. Napríklad mourovatá mačka bola považovaná za „mačku ľudí“, symbol stúpajúcej moci stredných tried po priemyselnej revolúcii. Ako nasledovník Williama Morrisa odráža umelec Walter Crane vo svojom „Domovom“ demokratický kontext hnutia Umenie a remeslá. Táto škola cítila, že umenie by mali tvoriť „ľudia a ľudia“, a nemalo by sa hromadne vyrábať na strojoch. Craneove realistické zobrazenie spoločného „každodenného“ tabby symbolizuje tento návrat k proletariátskej umeleckej produkcii.

S počiatkom 20. a 21. storočia sú mačky stále obľúbenými umeleckými obrázkami. Vyskytujú sa ako guľôčky pop artu v sérii Andy Warhol „A Cat Named Sam“ z 50. rokov 20. storočia alebo štylizované až abstrakčné s minimálnym a napriek tomu stále rozpoznateľným mačacím tvarom, ako napríklad „mačka a vták“ Pabla Picassa. umenie; popri olejových, vodových, perových a atramentových mačkách existujú aj mačky vyrobené z tkanín alebo kovového šrotu, maľovaného dreva a priadze, dokonca aj špáradielkov. Obraz mačky naďalej slúži ako hodnotný a životaschopný meradlo zbližovania kultúrnej ideológie a umeleckej výroby a ako evokujúci symbol mimo povrchne prekrásnej neprehľadnej tváre.